AQUARELLES, ENCRES, DÉCOUPAGES, FEUILLE DE CUIVRE, FAÏENCE ÉMAILLÉE, BOIS

Cosmic Latte est la couleur moyenne de l’univers. Les savants de l’université Johns Hopkins l’ont découvert en analysant la lumière dégagée par plus de 20 000 galaxies. En ajoutant la contribution de chaque galaxie, cette couleur moyenne vu par l’oeil humain est un beige appelée Cosmic Latte. Ce cocktail plastique offre des détails des particules et des combinaisons possibles, de couleurs, échos de matières, variations de formes, similitudes et diversité du cosmos.

Parmi les visuels ci-après figurent des oeuvres originales de Charlotte Jankowski et Coline Oliviero.
Crédit photo : Léonard Oliviero
Design Graphique : Maison Solide

TERRE CUITE/TECHNIQUES MIXTES
DESSIN: GOUACHE ET FEUILLE D'OR

Ensemble de trois céramiques engobées, émaillées, et poudrées sur coton aquarellé, branche de figuier et tasseau de pin, dimensions variables.

Interprétation en volume de dessins sortis du dictionnaire Cabinet of natureal Curiosities 1734-1765, d’Albertus Seba.

Superfluide : ping-pong plastique expérimental. S’agissait-il d’établir des règles sans jeu, ou d’inventer un jeu sans règles ? Aujourd’hui s’opère un travail de groupe pour oeuvrer ensemble. Par intermittence, les 4 artistes se sont retrouvées au hasard des emplois du temps. Autant de possibles combinaisons que de propositions. Superfluide est en mouvement. « Super » comme quelque chose d’extraordinaire, semblable à la lumière d’une supernova, l’explosion d’une étoile. «Fluide» pour cette matière parfaitement déformable.
De septembre 2017 à Février 2018, Superfluide poursuit ses recherches en résidence à la Villa Belleville.

BOIS/MATÉRIAUX DIVERS
AQUARELLE/GOUACHE
FAÏENCE/ÉMAIL/FEUILLE D'OR/OXYDES
ACÉTATE/TEINTURES
FEUILLE DE LOTUS/FEUILLE DE CUIVRE DORÉE
FEUILLES DE BAMBOU
IMPRESSION OFFSET DOS BLEU

C’est en convoquant de nouveaux matériaux via différents pôles de travail organisés dans mon atelier pendant ces 3 mois de résidence que l’ensemble s’est construit.

Installation In situ à la feuille de cuivre doré, sur un mur en parpaings préexistant, dans une friche industrielle au devenir multidisciplinaire. Ce graffiti poétique s'inscrit dans l'espace par cet édifice de sécurité, frontal et horizontal. En symétrie, de l'autre côté de l'espace, une annexe dorée.

Exposition collective Se déployer, Philharmonie des Couleurs, Abbaye de Bohéries (02), 2016.
Invitée par Kim Rebholz, avec les artistes Charlotte Jankowski, Marie Deren et Cécile Wautelet.

AQUARELLE/GOUACHE
TERRE CUITE/ÉMAIL/FEUILLE D'OR/BOIS
CIRE D'ABEILLE/PIGMENTS/MOUSSE/BOIS

L’exposition Des limaces dans ma cuisine part de l’idée d’une invasion, d’une trace à peine visible où les formes, les motifs et les supports s’entremêlent. C’est le cheminement d’un geste répétitif qui se propage tel un rhizome. L’espace d’exposition est pensé comme un espace domestique ; une pièce « pratique ». Dans une cuisine, la matière se transforme. Lieu de partage et de convivialité, elle est aussi un espace sensoriel. En télescopant l’organisation méticuleuse d’une cuisine, à son éventuel capharnaüm, le mur devient une surface picturale.
Commissaire : Cécile Wautelet

*Texte de Joséphine Mourlaque dans la rubrique + en bas à droite de la fenêtre

Résidence Art contemporain et logement social, artiste invitée à
réaliser une intervention artistique au 33 rue de la Roquette.

La loge de Béchir est le point central de l’immeuble. Celle-ci est transformée en un espace d’exposition éphémère en présentant le temps de ma résidence différentes installations. L’ensemble des mes actions entreprises a été documenté par des photographies et des textes, rassemblés dans une micro-édition : LOGE, fragments d’une résidence, tirée à 200 exemplaires sur risograph- et remis à chaque habitant du 33 rue de la Roquette.

Mise en lumière / photographie : Léonard Oliviero.
Photographies tirées en 70×100 cm et exposées à la mairie du onzième.
LOGE, fragments d’une résidence, édition auto-produite et designée par Alexandre Essayie.

Des totems instables défient la gravité. Un simple mouvement semblerait pouvoir rompre cet équilibre.
Ce projet trouve sa source dans le passé d’une fabrique de porcelaine de Mehun-sur-Yèvre, ville qui accueille La Borne. Des cartes postales du début du XXe siècle témoignent des ateliers de production d’autrefois. Les ouvriers de la fabrique sont photographiés aux côtés d’empilements de vaisselle manufacturée.
Espace de suspension réactive cet instant transitoire. La sculpture devient le mouvement figé. La vitrine lui confère un statut d’image, accentuant cette idée d’instant arrêté.Les tours d’objets sont libérées d’un quelconque rôle usuel.
Seul le geste persiste.

La Borne (mobilier urbain itinérant)
Commissariat : Le pays où le ciel est toujours bleu, Orléans : poctb.fr/

Fac-similé fait écho aux usages successifs de la chapelle et à son architecture. Les modules en bois réinvestissent l'espace autrefois occupé par le mobilier religieux, tandis que les céramiques et les kakémonos suspendus renvoient à la collection archéologique du musée de Dole autrefois exposée dans la nef.

Sur une invitation du musée des Beaux-Arts de Dole, les 11 artistes du collectif In Fieri investissent l'espace public et cinq lieux patrimoniaux de la ville de Dole.
commissaires :
Viviana Birolli & Adélaïde Blanc
Amélie Lavin (directrice du musée des Beaux-Arts de Dole)

Exposition du collectif Le Plongeoir, Cité Aubry Paris 20

Aux demeurants, exposition du collectif In Fieri, château de Neublans-Abergement (39)

Cette salle circulaire, ancien garde-manger, a permis de développer un vocabulaire de formes autour de la chambre-froide et des objets qu’elle protège.
Le parti pris de travailler avec une argile locale (qui sert habituellement à fabriquer des tuiles) est essentiel dans cette recherche. Les plaques d’argiles denses et compactes ont été découpées, assemblées, puis peintes. Les sculptures sont disposées grâce aux suspensions et accroches existantes.
Cet espace devient la cloche protectrice du château dans laquelle le visiteur peut s’y engouffrer.

neublans.tumblr.com

Pour ce projet à La Ferme du Paradis, je suis partie à la découverte du lieu, en collectant différentes informations afin d’élaborer une installation « in-situ ». L’ardoise, les pavés de construction, et la corde constituent la matière première de ces sculptures. Tous ces matériaux sont ensuite voués à êtres transformés et détournés de leur utilisation habituelle. Chaque sculpture a été pensé en fonction de l’espace d’exposition offert par le jardin.
Cette exposition à ciel ouvert change la perception du lieu, à travers son architecture et son paysage. Le promeneur est amené à découvrir ces sculptures dans un parcours ludique et coloré. Les oeuvres dialoguent entre elles et créent le circuit de la promenade.

L'installation Rubalise fait référence au ruban blanc et rouge permettant d'encadrer des zones dans l'espace public. En délimitant les contours d'un des bâtiments présents comme ceux d'un chantier, les cordes s'entrecroisent grâce à des allers-retours entre les crochets fixés dans la paroi. Un parcours visuel se dessine sur le mur.

Installation in-situ pour l'exposition JARDIN ÉPHÉMÈRE 2013, quatrième édition d'une exposition dans le jardin de la rue Jules-Vallès à Saint-Ouen (93400), co-organisée par la ville de Saint-Ouen et l'École des Beaux-Arts de Paris.
Commissaires : Götz Arndt et Fabrice Vannier

Artistes : L.Ben Rejeb, F.Bianco, F.Ducrot, L.Lê, C.Oliviero, K.Roth, K.Rouillard, J.Sarloutte.

Tisser, Trompe et Corne forment une série de sculptures, où la matière (fil, papier, et laine) se métamorphose et se développe en 3 dimensions. Cette série est composée de modules indépendants construits à partir d’une même base : celle d’un cadre au format pictural.
Ce dernier devient matrice, et point de départ de ces formes. Elles sont comme des dessins en volume, qui se développent et donnent à voir «à travers» le ou les cadres. C’est une invitation à entrer dans la forme et la matière, d’un travail d’accumulation et de répétition.

Les routes de terre rouge, accidentées et sinueuses, ainsi que le fleuve Niger, parcourus pendant de longs trajets lors de mon voyage au Mali ont guidé les réseaux de cette sculpture de sable.
Me confrontant à cette masse, l’évident et la repoussant, la forme s’est étirée pour s’adapter à l’espace.
Ce travail rejoignait celui de Raphaële De Broissia, construisant à même le mur sa propre termitière.

Cette installation constitue un espace dans l’espace.
Une mosaïque de coquilles vides a contempler. Les fragments s’organisent entre eux.
À l’intérieur, la cartographie imaginaires d’empreintes .

Pavés
2010, Paris
GROS SEL
183 cm × 315 cm

Installation sur un espace existant de l’atelier; quelques mètres carrés de carreaux de verre. Se servir de cette espace prédélimité au sol, et jouer avec cette mosaïque. Les cristaux de sel réfractent la lumière.

Une sorte de laboratoire.
Présentation de différentes pistes de recherche.
Matériaux, formes, esquisses de projets.

Champignonnière moderne
TERRE CUITE, TESSELLES DE VERRE FONDU
2010, Roubaix
Dimensions variables.

Bénitiers
TERRE CUITE

L’installation d’ardoises a spécialement été conçue pour le château d’Asnières dans le cadre de l'exposition collective Château Gonflé! Partant du principe de la construction d’un château de cartes, j’utilise l’ardoise afin de construire des modules triangulaires, qui sont ensuite assemblés en s’adaptant à l’espace d'exposition.

Vues d'ensemble

ARTISTES : Alexandre Essayie, Joséphine Mourlaque, Marion M'Bemba, Léa Neuville, Coline Oliviero

Le geste de couler est saisi dans l’aire du cadre. La cire se fige et dessine une géographie de matières en transparence. L’épaisseur fragile dompte la cire et devient une membrane fine et souple.

En étirant la terre de ces tubes, les points de forces s’affrontent et créent des tensions visibles sur la matière. L’instabilité de leurs points d’appui expose un possible déséquilibre pouvant amener à la destruction. L’extrême tension de cette construction est atteinte au moment d’unir ces deux tubes. La fissure, le déchirement, l’affaissement et même parfois la destruction font partie de la recherche de cette forme.

L’exposition (72h/85m2) réunit les travaux de neuf artistes dans l’espace de la galerie Schirman et de Beaucé pour une période de trois jours. C’est l’occasion pour eux, de faire dialoguer leurs travaux et leurs recherches en les faisant cohabiter.
Les œuvres s’inscrivent dans l’espace de la galerie en étant attentives à ses proportions, à son volume, à ses caractéristiques.
Chaque pièce engage à une expérience physique singulière.

ARTISTES : Sara Acremann, Raphaële de Broissia, Pauline Brun, Gabrielle Conihl de Bessac, Jules Guissart, Maud Maffei, Coline Oliviero, Clémence Prieur et Clara Stengel.

Les interstices, les creux, les pleins, l’intérieur et l’extérieur d'un volume sont des cavités qui offrent un éventail de possibilités d’extractions de nouvelles formes, prenant le rôle d’un gabarit. « Le gabarit : dans toutes les activités de constructions répétitives, un gabarit est un outil d’une forme déterminée auquel on fait référence pour assurer la conformité de la chose construite. »
La sculpture devient outil.
Un papier est estampé directement sur leur modèle. Leur vide devient sculpture. Ces nouvelles formes engendrées se confrontent dans leur légèreté et leur précarité à leur modèle construit et massif. Leur légèreté permet une accroche simple à la paroi et leur donne un nouveau statut : sculpture murale, bas-relief, peinture en volume. Elles disposent alors de l’espace du mur, un nouvel espace à investir.

Dernière photo :
Vue de l'exposition "PARCOURS D'ARTISTES"
à Pontault-Combault (77)
Commissaire : Cécile Bourgoin-Odic

En détournant le processus naturel de production de formes systématiques et régulières de la nature, cette série autour de la graine propose les possibles interprétations d’un modèle. Il ne s’agit pas d’être dans la réplique mais dans une recherche autour de sa forme, sa matière, sa teinte. Les formes des Graines invitent à d’éventuels assemblages, tout en ayant une impossibilité d’emboîtement.

À venir 2021
Installation dans le jardin de l’ancienne gare de Reuilly, Paris(XII), invitée par LE BAIL (Association pour la diffusion de l’art contemporain)

Exposition collective au Château de Menthon-Saint-Bernard (74) Comissaire : Raphaële de Broissia

2020
Independant Ceramics, salon de la céramique indépendante, Londres

2019
Cosmic Latte,
exposition en duo avec Charlotte Jankowski,
Galerie de l’Openbach, Paris XIII
Petit Feu,
Salon de la Micro-céramique, salle d'exposition du Point Éphémère, Paris X

2018
Bourgeons de Mer
exposition collective des résidents de la
Source-Rodin Grand Paris dans la salle des plâtres du Musée Rodin de Meudon.
Résidence de 3 mois à La Source-Rodin Grand Paris (92)

2017
Résidence de 6 mois à la Villa Belleville avec le collectif Superfluide
Atelier XXII
exposition collective des résidents à la Source-la Gueroulde (27)
Commissaire : Guillaume Garouste
Superfluide
exposition collective, Galerie Simple, 26 rue du Simplon, Paris (XVIII)
Résidence de 3 mois à La Source, La Gueroulde (27)

2016
Par le courant d'un fleuve submergé
exposition collective dans la grotte de Baume-les-Messieurs avec le collectif IF.
Se déployer
exposition collective à la Philharmonie des couleurs, Abbaye de Bohéries, invité par Kim Rebholz, avec Charlotte Jankowski, Marie Deren et Cécile Wautelet.
Des limaces dans ma cuisine
installation co-écrite avec Joséphine Mourlaque, Galerie Simple, 26 rue du Simplon, Paris (XVIII)
commissaire : Cécile Wautelet

2015
Art contemporain et logement social artiste invitée par la Mairie du Onzième et le bailleur 3F à réaliser une intervention artistique au 33 rue de la Roquette, Paris (XI).
Résidence dans les ateliers partagés du Collectif Curry Vavart, Paris (XVIII).

2014
Espace de suspension
exposition personnelle, La Borne (mobilier urbain itinérant), Mehun-sur-Yèvre (18)
commissaire : Le Pays où le Ciel est toujours bleu
Résidence d’un an à la Cité Internationale des Arts, Paris (IV)
La Griffe du Chat
exposition du collectif In Fieri, avec le Musée des Beaux-arts de Dôle (39)
commissaires : Viviana Birolli et Adélaïde Blanc
Pièce Montée
exposition du collectif Le Plongeoir ,
Cité Aubry, Paris (XX)

2013
Aux demeurants
exposition du collectif In Fieri, château de Neublans -Abergements (39)
commissaire : Viviana Birolli
«Suivre la route de briques jaunes»
résidence / exposition personnelle à la Ferme du Paradis, Meulan-en-Yvelines (78)
Jardins éphémères 2013
exposition collective, Saint-Ouen (93)
commissaires : Fabrice Vannier et Götz Arndt

2012
(72h/85m2)
Exposition collective, galerie Schirman et de Beaucé, Paris III
Carnation
exposition personnelle, DNSAP, Ensba
Parcours d’artistes
exposition collective, Les Passerrelles, Pontault-Combault (77)
commissaire : Cécile Bourgoin-Odic

2010
Interstices
exposition collective, QSP, Roubaix
commissaire : Fabrice Vannier
Château Gonflé
exposition collective, Château d’Asnières-sur-Seine

2008
Quartiers libres
résidence / exposition collective, Quartiers d’Orange
Centre culturel français de Bamako, Mali
commissaires : Richard Deacon et Vincent Barré

WORKSHOP ET ATELIERS

2020 Culture(s) de demain, artiste invitée par L’Adagp et l’Association La Source pour la réalisation d’une œuvre collective, restitution au Cent-Quatre
2019 Atelier Dessiner la musique, au Musée national de l'histoire de l'immigration, dans le cadre de l'exposition Paris-Londre.
--- Workshop au Musée national de l'histoire de l'immigration, dans le cadre de C'est mon patrimoine! évènement National du Ministère de la Culture.
2018 Workshop au Musée Rodin de Meudon, avec un classe de CAP horticulture des Apprentis d'Auteuil.
--- Workshop au Musée national de l'histoire de l'immigration, dans le cadre de C'est mon patrimoine! évènement National du Ministère de la Culture.
2017 Intervention artistique auprès d’un jeune public à la Source - La Gueroulde
2016 Ateliers modelage et décors en 2D, la Ménagerie du jardin des plantes, Paris
2015 Intervention artistique avec des habitants du 33 rue de la Roquette, Paris (XI), avec la Mairie du onzième et le bailleur 3F.

DIPLÔMES
2012 DNSAP, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris / Atelier Michel François
2011 Assistante de la designer Julia Lohmann, Londres
2010 DNAP , École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris / Ateliers Richard Deacon et Vincent Barré
2006 BTS Communication Visuelle option graphisme, École d’Arts Graphiques Estienne

PARUTIONS
2017 Catalogue de la Borne, Édition Le Pays où le ciel est toujours bleu
2016 Édition de la Galerie Simple, 2016
2015 LOGE, fragments d’une résidence, édition auto-produite et designée par A. Essayie
2014 Jardins Éphémères, Éditions des Beaux-Arts
2013 Catalogue des diplômés 2012, Éditions des Beaux-Arts
2011 Last but not least, Éditions FPCF
2009 Quartiers Libres, Une résidence aux Quartiers d’Orange avec le soutien de l’ENSBA et de l’ambassade de France au Mali

Après le château de Neublans en 2013 puis l’espace public de la ville de Dole à l’été 2014, les artistes d’IF (In Fieri) reviennent dans le Jura en juillet 2016 pour investir un nouveau lieu patrimonial, cette fois naturel, la Grotte du Dard à Baume-les-Messieurs. Avec la même préoccupation qui les avait déjà animé à Neublans et à Dole : celle de s’emparer d’un lieu chargé, chargé d’histoires, de mémoire et d’imaginaires pour y construire leur propre récit, récit qui à la fois se nourrit de « l’esprit du lieu » et
y déploie leurs univers autour d’une rêverie commune. À Baume-les-Messieurs, c’est un site prestigieux et un haut lieu du tourisme jurassien qu’ils s’apprêtent à venir occuper : une grotte creusée il y a 30 millions d’années par les eaux du Dard, dont la source se trouve au coeur de la roche. Pas simple d’occuper un territoire aussi imposant : des kilomètres de galeries, des voûtes immenses, un site qui écrase presque par sa beauté. Les artistes ont choisi de s’approprier l’endroit dans un mouvement qui me semble de balancier, à la fois de façon littérale, jouant la grotte comme le lieu de l’archaïque et de l’origine, et à la fois la renversant en espace de fiction, comme un terrain de jeu pour se réinventer en explorateurs sur cette île devenue grotte ou ventre d’une baleine échouée dans le Jura. Après tout, la grotte c’est aussi bien sûr la caverne, celle où naissent les images et où les frontières deviennent incertaines entre le réel et son double, la représentation. Où sommes nous ? Sur une île ou dans le ventre de la baleine ? au centre de la terre ou dans un décor de carton pâte ? dans une grotte ou dans une salle de cinéma ? dans le réel ou dans un tissu de rêves cousu d’eau, de sons, de matières et d’images ? Peut être dans un lieu qui serait le non-lieu atopique dont rêvait Robert Smithson, figure tutélaire possible de la pratique site-specifique que revendiquent, me semble-t-il, IF. Un espace sans localisation physique précise, où les repères se perdent et où nous sommes prompts à plonger dans un monde fictionnel, telle est en partie la définition que donne
Smithson de la salle de cinéma-caverne qu’il imagine dans son texte A Cinematic Atopia 1. Telle devient aussi la Grotte du Dard réinventée par IF le temps de cet été 2016 : un espace à la fois physique et mental qui a le pouvoir de nous entraîner, comme l’expérience décrite par Smithson en 1971, dans « une forêt vierge peuplée de multiples ailleurs ».
1-Artforum, 1971
Texte d'Amélie Lavin, directrice du Musée des Beaux-Arts de Dole à propos de l'exposition
Par le courant d'un fleuve submergé, dans les grottes de Baume-les-Messieurs, juin 2016

Site internet

Conception
ALEXANDRE ESSAYIE

Développement
CAROL BURRI

Crédits photo
LÉONARD OLIVIERO
PIERRE LETULZO
MAXIME MILANESI

merci!

Un cadre en bois est plié en deux. Des fils métalliques dessinent le geste de ce pliage. Fixé au mur, le spectateur peut s’y glisser et observer le paysage de cette architecture intérieure.

La répétition est un procédé mécanique, qui selon l’état du geste donne à la matière des finitions différentes. En manipulant la matière, les formes se multiplient. Malgré leur proximité, elles ne sont jamais identiques.

Bénitiers
2010, Paris
TERRE CUITE
50×20 cm en moyenne par pièce

Ces formes organiques et souples rappellent une dentelle, un tissu, un papier de soie. La technique de fabrication va à l’encontre de la pesanteur. En effet, la terre est «descendue» au lieu d’être «montée». S’en suit une lutte avec la matière, avec des déchirements visibles et délicats à la fois.